“L’étonnement s’impose, à la recherche d’une nature singulière, d’un quotidien inattendu, de la logique suspendue“.
“[…]Ils ne voulaient pas se laisser vaincre par l’indifférence, ils aimaient que des questions illusoires et des prouesses peu probables les obsèdent. Les limitations physiques devenaient un divertissement et un défi à relever. N’importe quel prétexte pour surmonter le ridicule, toute affaire provoquant l’étonnement et perturbant l’ordre établi de la logique des relations humaines était la bienvenue dans leurs fêtes et représentations. Ils voulaient vivre pour rire, rire pour se surprendre et des surprises qui les laisseraient pantois, émerveillés de beauté ou de méconnaissance […]”.
Multimèdia
Le Vaudeville, une inspiration
Nous nous inspirons tout d’abord de la rythmique du vaudeville liée à la recherche de transformation scénographique de la yourte et de son espace scénique.
Nous sommes également inspirés par la proximité du genre avec le Cirque et avec l’origine du Music Hall et des Variétés.
C’est en même temps un hommage et une affirmation qui comprend notre langage comme une expression populaire. Tout comme l’origine du genre dans la représentation de farces de village en village, « la voix de ville » est la dernière forme écrite avant le Vaudeville actuel.
Langage scénique et jeu de départ
Dans cet espace, nous pourrons découvrir des paysages émotionnels où les accords et désaccords côtoient la fausse courtoisie, l’égo, la cruauté et la peur.Un temps de jeu et de vécu. Un cirque d’entrailles, viscéral et simple.
Les personnages sont les protagonistes d’une séquence de situations qu’ils réécrivent avec ténacité, avec persuasion, avec naturel, au-delà du conflit ou de l’entente. Ils persévéreront pour débloquer les situations jusqu’à se vendre à n’importe quel prix pour survivre, s’il le faut jusqu’à l’hilarité.
La parole du vieux langage corporel que nous apporte notre bagage se trouvera réinventée…
Cette nouvelle création se déroulera dans la yourte, où nous souhaitons continuer d’accueillir les gens chez eux, ce lieu qui se déplace géographiquement pour toujours rester au même endroit.
Depuis 2011, notre compagnie, Los Galindos, présente ses spectacles dans une yourte, un chapiteau autoportant en bois et toile.
L’intérieur de la yourte offre un espace ouvert avec une distribution du public sur 360 ° autour de la piste circulaire, ce qui créé trois entrées en scène :
- la principale, qui sera le rideau central d’accès à la piste
- et les deux secondaires, pour accéder à la piste par la petite passerelle.
Les trois portes seront reliées entre elles par un couloir semicirculaire dans la yourte même.
Cette distribution permettra un jeu de scène d’entrées et de sorties sur la piste. On pourra également l’exploiter en tant que circuit/labyrinthe pour l’accès du public au spectacle.
Pendant la première étape de recherche
Bet Garrell et Marcel Escolano ont réalisé une première recherche de matière scénique en termes d’éléments, d’objets, de technique, de construction de personnages, de registres d’interprétation, de langages corporels… pour pouvoir à partir de là dessiner les premières lignes dramaturgiques et commencer à bâtir la structure du spectacle.
C’est à partir des choix prix depuis l’action de recherche sur la piste que nous entamons cette deuxième étape.
Pendant la deuxième étape de recherche
Le caractère de la Compagnie nous a toujours menés à collaborer et à partager projet et scène avec d’autres artistes. Lors de cette deuxième étape, nous entamons une collaboration de recherche et de travail sur piste avec Anna Pascual.
Dans le domaine technique, une quatrième personne fera partie de l’équipe. C’est ainsi que nous accueillerons Benet Jofre en tant que machiniste constructeur et technicien de représentation.
Transmissions générationnelles
Avec Anna Pascual, nous sommes partis de notre rencontre et entente dans la création du spectacle « Encara no ho sé, Lola » (Je ne sais pas encore, Lola) et après avoir travaillé ensemble à la deuxième étape de recherche, nous avons eu le désir commun de continuer dans ce sens. Pour la Compagnie, c’est aussi un exercice de relation générationnelle qui nous intéresse comme un fait inhérent au métier du cirque et à l’échange de connaissances et d’influences qui en découle d’une manière naturelle et réciproque.
Anna Pascual et Benet Jofre sont des ex-élèves de l’école de Cirque Rogelio Rivel dont Bet et Marcel ont été cofondateurs et directeurs pendant les 5 premières années.
L’habillement, les constructions textiles et la scénographie
Comme depuis 25 ans déjà, les costumes sera confié au Perturbado de Ponzoña et nous mènerons ensemble une recherche dans les matières de la piste et les rideaux de la scénographie ainsi que des accessoires, comme c’est habituel dans les productions de la Compagnie.
Autres collaborations: accompagnement et interventions artistiques externes
Suivre le processus de création nous permettra de découvrir les véritables complices que le projet exige en fonction de son évolution, ce qui sera certainement défini pendant la période de la 3e résidence de création.
Dans le domaine du mouvement et de la corporalité, ainsi que dans le jeu scénique et de consolidation des personnages lié à la recherche en musicalité et au milieu sonore, nous aimerions pouvoir comparer et partager le processus créatif à certains moments et dans certaines phases du processus, avec des compagnons différents et d’un point de vue extérieur et/ou d’une participation concrète : Roberto Magro, Enric Ases, Michel Dallaire, Bina Rieck, Kiku Vidal et Yvonne Miralle entre autres à définir.
Les processus et les projets présentent des connexions et des continuités souvent intuitives… l’aventure peut commencer.
Direction Artistique:
Bet Garrell et Marcel Escolano – Los Galindos
Concept et création d’artistes en piste :
Anna Pascual, Bet Garrell et Marcel Escolano
Technicien et machiniste constructeur : Benet Jofre
Collaborations artistiques externes :
Roberto Magro, Enric Ases, Bina Rieck et Michel Dallaire
Scénographie : Los Galindos
Habillement : Perturbado de Ponzoña
Plastique, accessoires et conceptions textiles : Txell Janot et Los Galindos
Illustration : Laia Puig
Aide à la sonorisation: Kiku Vidal et Yvonne Miraille
Vidéo : Julian Waisbord
Distribution : Txell Bosch
Production : Los Galindos
Coproduction :
Kulturzentrum Tollhaus Karlsrhue – Allemagne.
De Mar a Mar – Pyrénées de Cirque – France / Espagne
Avec la complicité de: Fira Trapezi de Reus, Passage Festival d’Helsingor, Kulturzentrum Tollhaus de Karlsruhe, Teatre Auditori de Granollers et Teatre d’Olot.
Soutien à la création: Territori Creatiu, Fira Tàrrega / Ca L’Estruch, Sabadell / Can Gassol, Mataró / Cronopis et Can Fugaroles, Mataró / Cecuca, Cardedeu / Roca Umbert, Granollers / La Central del Circ, Barcelona.
Avec le soutien de:InstitutCatalandes Entreprises Culturelles (ICEC), Institut Ramon Llull et Circ Crac.
Projet bénéficiaire du dispositif Fonds de création du projet de coopération transfrontalière, De Mar a Mar, dans le cadre de POCTEFA.
PREMI FAD SEBASTIÀ GASCH D’ARTS PARATEATRALS 2000. Applaudissements sur la trajectoire de la compagnie.
PREMI CIUTAT DE BARCELONA 2000 ARTS ESCÈNIQUES. Mention spéciale du spectacle AMALGAMA.
PREMI ZIRKÒLICA 2011. Meilleure musique originale pour l’spectacle MAIURTA.
PREMI ZIRKÒLICA 2013. Meilleur spectacle dans une tente ENDAVADES.
PREMIO HUMOR AZOKA. Mention spéciale du spectacle NUEVA VIDA CON JOSÉ Y MARÍA.
PREMI NACIONAL DE CULTURA 2016. Sur la trajectoire de la compagnie.