“La extrañeza se impone, a la búsqueda de una naturalidad singular, de la cotidianeidad inesperada, de la lógica suspendida».
«[…] No querían dejarse vencer por la indiferencia, les gustaba obsesionarse por asuntos ilusorios y proezas poco probables. Las limitaciones físicas resultaban un divertimento y un reto a extrapolar. Cualquier pretexto para superar el ridículo, todo lo que provocase extrañezy perturbase el orden establecido de la lógica de las relaciones humanas, era bienvenido a sus fiestas y funciones, querían vivir para reír, reír para sorprenderse y sorpresas que les dejasen mudos, maravillados de belleza o desconocimiento[…].
Multimèdia
El vodevil, una inspiración
Inspirados en la rítmica del vodevil en una primera motivación surgida al buscar la transformación escenográfica de la yurta y su espacio escénico.
También por la proximidad del género con el circo y como origen del music hall y las variedades.
A la vez que es un homenaje y una afirmación de entender nuestro lenguaje como una expresión popular. Tal y como el origen del género en la representación de farsas de pueblo en pueblo, la voix de ville (‘la voz del pueblo’) es la última forma escrita antes del actual vodevil.
Lenguaje escénico y juego de partida
En este espacio podremos descubrir paisajes emocionales donde el encuentro y el desencuentro convivirán con la falsa cortesía, el ego, la crueldad y el miedo.
Un tiempo de juego y vivencia. Circo de entrañas, visceral y simple.
Los personajes son los protagonistas de una secuencia de situaciones que reescriben con tenacidad, con convencimiento, con naturalidad, más allá del conflicto o del entendimiento; perseverarán en desencallar las situaciones hasta venderse a cualquier precio para continuar existiendo, si es necesario, hasta la hilaridad.
La palabra del viejo lenguaje corporal que nos aporta nuestro bagaje se reinventará…
Esta nueva creación será en la yurta, donde queremos seguir acogiendo a la gente en casa, ese nuevo lugar que se mueve en la geografía para estar siempre en el mismo lugar.
Desde el año 2011 Los Galindos presentamos nuestros espectáculos en yurta, una carpa autoportante de madera y lona.
En la yurta el espacio es diáfano con una distribución del público en 360º entorno de la pista circular, creando tres entradas a escena:
- La principal, que será la cortina central de acceso a pista.
- Y las dos secundarias, para acceder a Pista por la pequeña pasarela
Las tres puertas estarán comunicadas por un pasillo semicircular de puerta a puerta de la propia yurta.
Esta distribución permitirá un juego escénico de entradas y salidas a pista y también se podrá aprovechar como circuito/laberinto para la entrada del público al espectáculo.
En la 1ª etapa de búsqueda
Bet Garrell y Marcel Escolano hemos realizado una primera búsqueda de materia escénica en cuanto a elementos, objetos, técnica, construcción de personajes, hallazgos actorales, lenguajes corporales… y a partir de aquí poder dibujar las primeras líneas dramatúrgicas para empezar a construir la estructura del espectáculo.
Es a partir de las elecciones realizadas desde la acción de búsqueda en pista que iniciamos esta segunda etapa.
En la 2ª etapa de búsqueda
El talante de la compañía siempre nos ha llevado a colaborar y compartir proyecto y escena con otros artistas. En esta segunda etapa iniciamos una colaboración de búsqueda y trabajo en pista con Anna Pascual.
En el ámbito técnico una cuarta persona formará parte del equipo, es así como Benet Jofre se va a incorporar como constructor y técnico de función.
Transmisiones generacionales
Con Anna Pascual partimos del encuentro y la buena sintonía en la creación del espectáculo Encara no ho sé, Lola, y después del trabajo juntos en la 2ª etapa de búsqueda es un deseo común continuar colaborando. Para la compañía es también un ejercicio de relación generacional que nos interesa como hecho inherente al oficio del circo y en el intercambio de conocimientos e influencias que esto provoca de forma natural y recíproca.
Tanto Anna Pascual como Benet Jofre son exalumnos de la Escuela de Circo Rogelio Rivel, de la cual Bet y Marcel fueron cofundadores y directores durante los primeros cinco años.
El vestuario, las construcciones textiles y la escenografía
Como hace ya 25 años, el vestuario estará a cargo de Perturbado de Ponzoña, y conjuntamente con nosotros realizará una búsqueda en los materiales de la pista y los cortinajes de la escenografía así como del atrezzo, tal y como es habitual en las producciones de la compañía.
Otras colaboraciones: acompañamiento e intervenciones artísticas externas
Siguiendo el proceso de creación, nos permitirá descubrir los verdaderos cómplices que el proyecto nos reclama según como evolucione, que muy probablemente se definirán durante el período de la 3ª residencia de creación.
En el ámbito del movimiento y la corporalidad, así como el juego escénico y de consolidación de los personajes y la búsqueda en cuanto a musicalidad y entorno sonoro, nos gustaría poder confrontar y compartir el proceso creativo en determinados momentos y fases del proceso, con diferentes compañeros desde una mirada exterior y/o una participación concreta:
Roberto Magro, Enric Ases, Michel Dallaire, Bina Rieck y Kiku Vidal e Yvonne Miralle entre otros a definir.
Los procesos y los proyectos tienen unas conexiones y continuidades a menudo intuitivas… Empieza la aventura.
Dirección artística:
Bet Garrell y Marcel Escolano – Los Galindos
Concepto y creación de artistas en pista:
Anna Pascual, Bet Garrell y Marcel Escolano
Técnico y constructor:
Benet Jofre
Intervenciones artísticas externas:
Roberto Magro, Enric Ases, Bina Rieck y Michel Dallaire
Escenografía: Los Galindos
Vestuario: Perturbado de Ponzoña
Plástica, attrezzo y concepciones textiles: Txell Janot y Los Galindos
Ilustraciones: Laia Puig
Ayuda a la sonorización: Kiku Vidal i Yvonne Miraille
Vídeo: Julian Waisbord
Distribución: Txell Bosch
Producción: Los Galindos
Coproducción:
Kulturzentrum Tollhaus Karlsrhue – Alemania.
De Mar a Mar – Pyrénées de Cirque – Francia / España
Con la complicidad de: Fira Trapezi de Reus, Passage Festival deHelsingor, Kulturzentrum Tollhaus de Karlsruhe, Teatro Auditorio de Granollers y Teatro de Olot.
Apoyo a la creación: Territorio Creativo, Fira Tàrrega / Ca L’Estruch, Sabadell / Can Gassol, Mataró / Cronopis y Can Fugaroles, Mataró / Cecuca, Cardedeu / Roca Umbert, Granollers / La Central del Circ, Barcelona.
Con el apoyo del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC), Instituto Ramon Llull, Circ Crac y Platea.
PREMIOS FAD SEBASTIÀ GASCH DE ARTES PARATEATRALES 2000. Aplauso a la trayectoria de la compañía.
PREMIO CIUDAD DE BARCELONA 2000 ARTES ESCÉNICAS. Mención especial al espectáculo AMALGAMA.
PREMIOS ZIRKÓLICA 2011. Mejor música original para el espectáculo MAIURTA.
PREMIOS ZIRKÓLICA 2013. Mejor espectáculo en carpa para el espectáculo ENDAVADES.
PREMIO HUMOR AZOKA. Mención especial al espectáculo NUEVA VIDA CON JOSÉ Y MARÍA.
PREMIO NACIONAL DE CULTURA 2016. A la trayectoria de la compañía.